domingo, 6 de noviembre de 2011

DELETE



A raíz de la presentación que hizo Rafa de su obra, estaba dándole vueltas a qué término sería el adecuado para “silencio visual”. Y me llamó la atención cómo lo que es tan fácil para el sentido del oído sonido/silencio resulte casi imposible de definir con un término para la vista, porque veamos: imagen/…….??? Mirando en los diccionarios me encuentro que “no existen antónimos de imagen”. La cosa tiene enjundia ¿Cómo expresamos la ausencia de imágenes? ¿Ceguera? En ese caso la ausencia de sonido sería sordera. ¿Es que no concebimos un mundo que no se muestre a la vista? La palabrita debe existir en alguna lengua y sus beneficiarios sentirse felices porque ¡Cuánto se anhela la paz del silencio! ¡Y la paz de……..!
El caso es que si cerramos los ojos nos la pegamos y quizás de eso se aprovechen los que nos bombardean, disparan y apedrean con imágenes que hemos ido aceptando que estén ahí y que suponen un ruido (otra vez la sinestesia) constante que nos satura produciendo hipoestesia, percepción embotada, por saturación.

En la línea de lo dicho os dejo un poco de “música para los ojos” con el proyecto DELETE de los austriacos Christoph Steinbrener y Rainer Dempf  que me ha provocado esa envidia sana que te impulsa a querer hacer algo parecido. En principio sólo existía en forma de fotografías retocadas pero, consiguió hacerse realidad en una calle del barrio de Neubaugasse en Viena.



sábado, 5 de noviembre de 2011

EMERGENCIAS

 






EMERGENCIAS 
(Del lat. emergens, -entis, emergente).
1. f. Acción y efecto de emerger.



¿Qué he estado diciendo con mi obra?
He estado mostrando mi habilidad en el manejo de ciertas técnicas, buscando posibilidades expresivas de diversos materiales, indagando sobre diferentes formas de ocupar el espacio de trabajo, combinando técnicas y materiales y reciclando todo lo reciclable.
¿A quién le he estado hablando?
Mi discurso ha ido dirigido a mí misma “¡Cuánto estoy aprendiendo!” y a mis profesores para los que trabajo por encargo según su metodología.
¿Quién está conmigo?
Hasta ahora, salvo en raras excepciones, en mis proyectos, si es que se les puede llamar así, había una sóla voz: la mía, con algunos mimetismos inconscientes que habré tomado de lo que me rodea y probablemente sólo en lo superficial. Pero básicamente, para bien o para mal, yo me lo he guisado y yo me lo he comido.

Reflexionando sobre lo anterior creo que mis emergencias son:
Analizar mi obra para encontrar indicios de que no todo es tan extremista como lo expreso.
Replantearme qué  estoy haciendo en la Facultad y si detrás de estas motivaciones de alumna “obediente” hay algo más.
Ponerme al día de cuales son las tendencias del arte actual, cómo se concibe y en qué se sustenta. ¿Cómo encajo en todo ello?
Dar prioridad al qué sobre el cómo. Considerar las técnicas como lo que son: un instrumento y no un fin.
Tengo por delante la tarea de estructurar un discurso que contextualice y consolide mi quehacer artístico dentro del panorama actual del arte.

Intereses
Sostenibilidad
Coeducación, Paz y Cooperación
El juego como medio de socialización y aprendizaje
Prácticas saludables
Diversidad cultural
Formas de ocupar/desocupar los espacios. Construcciones
PASARLO GENIAL

domingo, 16 de octubre de 2011

CO-CREACIÓN


Os dejo este artículo que he adaptado de propuestas del mundo empresarial. Mi intención es que aumente nuestra motivación para trabajar en equipo, que compartamos nuestras dudas (de momento es lo único que tengo) y, siendo optimistas,  que veáis lo que se espera de nosotros en el entorno profesional.

 

Detalle de xilografía.

La colaboración y co-creación son dinámicas clave.

 Colaborar, crear conjuntamente ¿para qué? Para innovar ¿Innovar para qué? Para desarrollar. ¿Para desarrollar qué? Para encontrar nuevos espacios de oportunidad, para mejorar procesos y estructuras organizativas, para identificar valores internos y externos que pongan a trabajar  el potencial del grupo y que podríamos aprovechar mucho mejor.
La innovación se busca y se potencia con la colaboración. Y colaborar no es solamente compartir lo que se sabe o lo que se tiene, es trabajar, crear conjuntamente para alumbrar algo nuevo.
  • La colaboración es el terreno de juego
  • La co-creación es la estrategia del juego
  • La innovación es el resultado del juego.
Puesto que la colaboración es el terreno de juego, diseñar, implementar y dinamizar entornos colaborativos es ahora una importante prioridad en las estrategias educacionales.
De los Sistemas a los Ecosistemas
En el centro de los Ecosistemas están las personas y, en torno a ellas, se organizan los equipos, se desarrollan los proyectos, se plantean las necesidades, se delimitan claramente los objetivos, se asignan los recursos, se observa lo que pasa fuera del grupo, se estimula la creatividad, se coordina el talento, se comparte el valor aportado, se visualiza cada logro y se retroalimentan las dinámicas tejiendo una red de aprendizaje constante.
Un sistema se basa en el orden y la jerarquía permanente, mientras que un ecosistema se basa en la diversidad y la adaptación constante. Un sistema preserva a las organizaciones de los individuos, mientras que en un ecosistema los individuos transforman  las organizaciones. En un sistema la lógica viene dada, mientras que en un ecosistema la lógica fluye en tanto en cuanto los individuos aportan la suya propia a la lógica del conjunto.
Un ecosistema es, por propia naturaleza, social. Por tanto, son las dinámicas sociales las que hacen de los ecosistemas entornos colaborativos, co-creativos e innovadores.
La combinación de elementos diferentes en un entorno flexible hace posible detectar a los individuos, las ideas, los proyectos, los factores que permiten pasar de la posibilidad a la realidad.
La innovación no es un hito, es un proceso. Un proceso que comienza cuando las dinámicas del ecosistema se enriquecen con las aportaciones de individuos, ideas y elementos que se localizan tanto dentro como fuera de la organización.


Fuente:
http://lewiscarroll.wordpress.com/2011/05/23/colaboracion-cocreacion-innovacion/









domingo, 2 de octubre de 2011

El ranchito





El viernes, 28n, nos dimos un paseo por El Ranchito, el proyecto participativo de investigación y experimentación de Matadero Madrid. En el espacio de TODO POR LA PRAXIS invitaron a dar una charla a Daniel Villegas y Pablo España. Villegas expuso la situación del Arte Público. Os hago un resumen para los que no pudisteis asistir y a los que estabais allí os agradecería que me corrigieseis si me equivoco.
Se plantea una  del Arte enmienda a la totalidad del Arte Público desde una posición de disenso para modificar el “género” en que se ha convertido ( monumentos, artefactos, eventos…)
Comienza planteando ¿Qué es el arte público? ¿Realmente es público por el hecho de estar en la calle cuando ésta se encuentra reglamentada y privatizada?
Propone una postura de disenso tomando la calle como un espacio de conflicto, recuperarla porque está privatizada y la ciudad convertida en una “marca”, en una entidad corporativa que es posible vender.

Analiza la categoría de Arte Público como se ha venido manifestando:
A. 
Antiguos monumentos
Artefactos modernos
Hiperdiseños con fines económicos (noche en blanco)
Ninots incalificables
Monumentos negativos dedicados a víctimas.
La mayoría ellos presentan una lógica simbólica impositiva con elementos escultóricos irrelevantes. Propone una nueva lógica no impuesta que aumente el valor del lugar (no valor comercial), un espacio facilitador de la comunidad.
B.
Intervenciones políticas en espacios públicos
Intervenciones artísticas poco honestas que utilizan recursos efectistas a costa del sufrimiento de otros.
Otros posicionamientos más honestos.

Relaciona algunos síntomas del malestar causado:
Pierric Sorin (videoarte)
Dominique Gonzalez-Foerster
Nils Norman, “The Art of Urbanomic”
David Hammons
Hystrionics, “Sculptures back in town” (música de un colectivo australiano)

Como conclusión recomienda repensar el espacio público maltratado por intereses económicos y por los propios artistas. En fin, que la charla me pareció muy interesante. Pero como le decía a Julia, Silvia y Marta al salir de allí el término “interesante” es un comodín que sirve para todo, así que lo intento de nuevo: me pareció muy coherente porque realiza un análisis documentado de la situación y a partir de ahí propone repensar incluso lo repensado y actuar en consecuencia.  

Análisis > Exposición > Conmoción > Consciencia > Reivindicación.

Esto último parece un grito de guerra.

Puedes leer la crónica que hace Patricia Leguina en el siguiente enlace:

http://patricialeguina.wordpress.com/category/cronicas/